他在京都净琉璃寺思考佛手印的意义；在英国砖块街寻找班克西的涂鸦；在德国聆听爵士乐；在波兹坦探访老建筑……

他出于对生命的理想与活力的追求而行走四方。

他把山水花鸟藏在景德镇陶瓷的釉下；把灵气逼人的猫抹到花团锦簇的墙上；把江南烟雨涂进深浅不一的笔墨深处……

他忠于对传统的热爱和血脉的传承而踽踽前行。

他是胡炜教授，他深爱之物，是工笔画。

工笔画追求形似，对质感和细节的把握有严格要求。画法讲求以线造形，经过画者细细勾勒后加以敷色、层层渲染方可最终成画。每个细节处理又包含多重技法，如丰富画面质感的皴擦。种种精谨细腻、极尽精微，使得画作的每一个点都能讲述一个故事。

故事的内核谓之四字：匠人精神。

工笔画虽追求形似，但不流于刻画。以工笔花鸟画为例，画者并非“临摹”自然景物，而是用线条与色彩写一首无字诗。个中诗性无需韵脚、词句之俗套以表，而以神韵之风直逼观者内心。此种“赤子天成”的情怀，正是中国文人对摆脱媚俗与机心的追求。

或许正是因为这种“赤子天成”、不落俗套，工笔画被时间的积淀与诗性的灵魂赋予一种安静的力量。

如果说夸张的视觉冲击是偶然的艳遇，那么这种安静的力量就是必然的归宿。

前者由肾上腺素驱动，留下巨大的虚无；后者则源自古老被遗忘的本能，如长流的细水缓缓填满空虚。这就好比，人们总是在展览馆的巨大雕塑前流连忘返，却忘了每一凿下去前作者曾忍受的煎熬的痛苦。即使人们将眼前的美景记录在相机里，可终究是不会记得背后安静的美丽。

娱乐至死的时代，这种安静的力量却已经缺席太久。

你，与传统文化究竟错过了多久？

灌输而非启发式的教育常态或许早就让你与诗词古文，书法绘画匆匆作别。但她动人心魄的美，曾经将你震撼得哑口无言。传统并非僵死在历史里的废弃物，它是沉睡在你我血脉深处的热爱，一直等待着一个喷涌而出汇涌成河的契机。

在中国，经济基础已然具备的当下，或许是传统文化复兴的最好时代。

“传统不是守住炉灰，而是热情火焰的传递。”

胡炜教授所期待的工笔画应该“参与到世界的语境中”，而非停在历史片段里。这需要坚守，也需要割弃。

传统在当下的存在，不论是形式还是内涵，都有其非凡的价值和意义。而让她继续存在，让她从血脉走向河流，需要我们走近一步，去和她重新相遇，最终相爱。

这一步，或许可以从聆听胡炜教授的思考开始。

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／讲座信息／

讲座主题／守或弃

谈中国传统文化在当下的应对发展

主讲人／胡炜

（建筑与城市规划学院教授  中国美术协会会员）

讲座时间／10月18日     18:30

讲座地点／逸夫楼二楼报告厅

本次讲座需预约，扫描下方二维码即可预约讲座。

文字丨胡岚

责编 丨杨晨

来源丨同济学术